R O B E R T   L A N Z

Between Substance and Trace – Painting as a State of Matter

Substance as Language – Matter in Transition

The Surface as Event Horizon – Pigment Processes in the Tension Field between Gravitation and Dissolution

Robert Lanz situates his artistic practice at the intersection of materiality, conceptual rigor, and procedural experimentation.


His work unfolds through overlapping layers of the microscopic and the cosmic, the chemical and the poetic. The surface becomes a resonant field – a space where pigments, metals, stones, and light are not mere materials but active agents in a dynamic process.

 

His paintings are not composed in the traditional sense, but emerge through an experimental logic of reaction, transformation, and decay – akin to geological or biological systems under controlled disruption. Lanz is less interested in the final image than in the painting as a site of continuous transition.

 

His series often span hundreds of works on paper, forming visual ecologies that are both meticulous and volatile. In contrast, his large-format paintings appear as concentrated zones – crystallizations of a process that elsewhere remains in flux.

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Pigment as a Cosmic Trace

Color becomes the residual signature of an event – shaped by temporal pressure, gravity, and molecular drift.

The Image Thinks in States of Matter

Between solid, liquid, and evaporated – painting emerges as a transitional form, a visible expression of thermodynamic systems.

The Surface as Resonant Space

Every impulse, every response inscribes itself into the skin of the painting – as an echo of light, touch, and entropy.
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Matter as a Carrier of Memory

What adheres, remains – pigment particles preserve moments like archives, driven by pressure, friction, and time.

Light as a Form-Giving Force

The eye does not merely see – light itself constructs the image: through scattering, reflection, and quantum flow.
Robert Lanz

Beyond the image, the field begins.

„CREATIVE FUSION“ – Kunst in Transformation
„CREATIVE FUSION“ – Kunst in Transformation – Bild 2

„CREATIVE FUSION“ – Kunst in Transformation

€ 320

Ein zweitägiger Workshop im Berliner Studio von Robert Lanz, der exklusiven Einblick in seine künstlerische Praxis bietet – mit Fokus auf Materialtransformation, Atmosphäre und individueller Begleitung.

7 vorrätig

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Der Workshop „Creative Fusion“ bietet eine persönliche und intensive Atmosphäre durch eine bewusst kleine Gruppengröße von maximal sechs Teilnehmenden. Dies ermöglicht eine individuelle Betreuung und schafft Raum für persönliche Fragen, konzentriertes Arbeiten und künstlerisches Wachstum.
Teilnehmende erhalten Zugang zu hochwertigen Materialien und Techniken, die Robert Lanz auch in seiner eigenen künstlerischen Praxis verwendet. Dazu zählen seltene Pigmente, experimentelle Medien wie verbrannte Tusche sowie natürliche und synthetische Stoffe mit besonderer Oberflächenwirkung.
Das Setting im authentischen Atelier von Robert Lanz in Berlin-Neukölln unterscheidet sich deutlich von klassischen Seminarräumen. Es schafft eine inspirierende Umgebung, die künstlerisches Denken und ästhetisches Empfinden fördert.
Im Zentrum steht ein ganzheitlicher Ansatz, der über die reine Technikvermittlung hinausgeht. Es geht um die Reflexion des eigenen Schaffensprozesses, die bewusste Auseinandersetzung mit Bildwirkung, Materialität und Ausdruck sowie die Präsentation der entstandenen Arbeiten.
Workshop-Highlights im Überblick:
Der Workshop erstreckt sich über zwei Tage mit jeweils sechs Stunden intensiver Arbeit. Strukturierte Phasen und künstlerische Impulse begleiten das individuelle Schaffen. Neben der praktischen Arbeit gibt es Phasen der Betrachtung und Reflexion.
Zum Einsatz kommen exklusive und charakteristische Materialien. Die Teilnehmenden erhalten ein PDF-Rezept zur Herstellung von Ei-Tempera, basierend auf der Praxis von Robert Lanz.
Am Ende des Workshops findet eine interne Präsentation der Arbeiten im Atelier statt. Die Werke werden unter Studiobedingungen gehängt und professionell dokumentiert.
Für wen ist der Workshop gedacht?
Der Workshop richtet sich an Kunst- und Designstudierende, an Künstlerinnen und Künstler aller Erfahrungsstufen, an Kuratorinnen und Kuratoren mit Praxisbezug sowie an gestalterisch interessierte Laien, die sich auf eine ernsthafte und experimentelle Auseinandersetzung mit Material und Bild einlassen möchten.
Dokumentation und Nutzung:
Während des Workshops werden Bildaufnahmen gemacht. Mit der Teilnahme erklären sich die Teilnehmenden einverstanden, dass diese Aufnahmen für Dokumentations- und Kommunikationszwecke verwendet werden dürfen.